Свет — один из самых важных элементов съемок фильма. Он помогает создать нужное настроение, подчеркнуть события, при этом оставаясь почти «за кадром», ведь мы редко задумываемся о том, почему в данный момент горит та или иная лампа, правда? Расскажем немного подробнее о том, как создается нужное освещение в кадре.
Как свет влияет на фильм?
Правильно настроенный свет сразу создает определенное настроение. Самые простые примеры: теплые оттенки настраивают нас на уют, романтику и положительные эмоции, а холодные вызывают ощущение напряжения, яркое освещение часто несет в себе позитив, а темное — тревогу и страх. Также освещение помогает нам прочувствовать атмосферу, в которой находятся герои, глубже погрузиться в место, где происходит действие. Согласитесь, сложно поверить в пустыню без ослепляющего солнца, а ночной мегаполис — без тонн фонарей и неоновой рекламы?
С помощью разных оттенков и типов освещения художники подчеркивают эмоции и характер героев, подчеркивают важные моменты и детали сюжета и обстановки. Например, подсветка героя определенным цветом может указывать на его характер. Поэтому свет в кино — давно уже не средство сделать изображение поярче, чтобы его можно было лучше рассмотреть, а настоящее средство художественной выразительности, которое делает просмотр более эмоциональным и запоминающимся. Даже если мы при этом не задумываемся над освещением.
Немного истории света в кино
В 20-е годы XX века, в расцвет немого кино, освещение в большинстве случаев было естественным. Поэтому часто съемки проводились на открытом воздухе. Позже, с развитием технологий, появилось искусственное освещение. Это позволило создателям кино использовать больше съемочных площадок в помещениях и контролировать свет, создавая желаемые визуальные эффекты. С появлением примерно в 30-х года цветного кино, освещение стало еще более важным. Началась эпоха экспериментов с фильтрами и разными источниками света, чтобы лучше подчеркнуть атмосферу и события фильмов.
Следующий этап — это классический Голливуд и его золотой век в 30-40-е годы. В это время свет уже уверенно относили к одному из ключевых элементов кино. Появились крупные осветительные установки и рефлекторы, которые позволяли сделать картинку еще более выразительной. Следующими этапами развития света стало появление и развитие осветительных систем, LED-освещения, разных фильтров, а затем и цифровых технологий. Это дало новые возможности для управления освещением на любых площадках и создания сложных эффектов.
Естественное освещение
Естественное освещение очень изменчиво и капризно (иногда сложно предугадать, когда беззаботная солнечная погода сменится драматичными черными тучами), но оно помогает добавить фильму реализма. Особенно это ценится в документальных лентах. Реальный свет помогает передать красоту окружающего мира, обстановку в реальных условиях, например, в помещении или на улице, показать нужное время суток и сезон без использования дополнительных технологий.
Искусственное освещение
Искусственное освещение дает создателям фильмов полный контроль над изображением. С его помощью расставляют акценты, обеспечивают нужную интенсивность света, его цвет и направление. Кроме того, оно обеспечивает техническую стабильность, ведь вероятность того, что освещение внезапно изменится, практически равна нулю. С помощью искусственных источников операторы, режиссеры и художники по свету меняют атмосферу в кадре, усиливают драматизм и визуальное воздействие, улучшают видимость деталей, создают акценты на лицах героев или предметах. Также полная управляемость позволяет добиться нужных контрастов, игры света и тени и других эстетических нюансов.
Инновации в светотехнике на съемках фильмов
Сегодня в освещении на съемочных площадках можно встретить много инноваций. Вот некоторые из них:
- LED-освещение: энергоэффективно, долговечно и позволяет точно настроить цвет в кадре.
- Беспроводное управление осветительными приборами: дает большую свободу, потому что полностью настроить свет можно прямо с камеры или пульта управления.
- Динамические системы освещения: в реальном времени изменяют яркость и направление света, создавая разные эффекты.
- Проекционные системы: помогают создавать сложные тени, текстуры и фоны, добавляют глубины и атмосферности.
- Цифровые технологии, включая виртуальную и дополненную реальность: создают уникальные световые эффекты в реальном времени, расширяя возможности киноиндустрии.
Символика света в кино
Свет часто используется как символ, передающий эмоции, атмосферу и сюжет фильма. Например, классический контраст света и тьмы используется для обозначения борьбы между добром и злом, правдой и ложью, надеждой и отчаянием. Также с помощью контраста часто передают внутренние противоречия героев. Смена освещения может символизировать раскрытие тайн или истины, сопровождать важные повороты сюжета и обращать внимание на его новые аспекты. Значение имеет и цвет освещения. Например, теплые желтые оттенки часто символизируют тепло и уют, а вот холодный желтый может быть символом болезненности, неправильности. Еще один интересный инструмент: тени и отражения. Они создают атмосферу загадочности, интриги, недосказанности и нереальности происходящего. Например, служат символом скрытых мотивов и темных сторон персонажей, намекают, что действие происходит в воображении героя.
Топ-9 фильмов с выдающимся освещением
Мы собрали для вас лучшие фильмы, где свет играет настолько важную роль, что его можно записать в герои картины:
- Любовное настроение 2001, Вонг Кар-Вай
- 2001 год: Космическая одиссея 1968, Стэнли Кубрик
- Семь 1995, Дэвид Финчер
- 007: Координаты «Скайфолл» 2012, Сэм Мендес
- Маяк 2019, Роберт Эггерс
- Драйв 2011, Николас Виндинг Рефн
- Нефть 2007, Пол Томас Андерсон
- Крестный отец 1972, Фрэнсис Форд Коппола
- С широко закрытыми глазами 1999, Стэнли Кубрик
