Фильмы, где свет — главный герой

Свет — один из самых важных элементов съемок фильма. Он помогает создать нужное настроение, подчеркнуть события, при этом оставаясь почти «за кадром», ведь мы редко задумываемся о том, почему в данный момент горит та или иная лампа, правда? Расскажем немного подробнее о том, как создается нужное освещение в кадре.

Правильно настроенный свет сразу создает определенное настроение. Самые простые примеры: теплые оттенки настраивают нас на уют, романтику и положительные эмоции, а холодные вызывают ощущение напряжения, яркое освещение часто несет в себе позитив, а темное — тревогу и страх. Также освещение помогает нам прочувствовать атмосферу, в которой находятся герои, глубже погрузиться в место, где происходит действие. Согласитесь, сложно поверить в пустыню без ослепляющего солнца, а ночной мегаполис — без тонн фонарей и неоновой рекламы?

С помощью разных оттенков и типов освещения художники подчеркивают эмоции и характер героев, подчеркивают важные моменты и детали сюжета и обстановки. Например, подсветка героя определенным цветом может указывать на его характер. Поэтому свет в кино — давно уже не средство сделать изображение поярче, чтобы его можно было лучше рассмотреть, а настоящее средство художественной выразительности, которое делает просмотр более эмоциональным и запоминающимся. Даже если мы при этом не задумываемся над освещением.

В 20-е годы XX века, в расцвет немого кино, освещение в большинстве случаев было естественным. Поэтому часто съемки проводились на открытом воздухе. Позже, с развитием технологий, появилось искусственное освещение. Это позволило создателям кино использовать больше съемочных площадок в помещениях и контролировать свет, создавая желаемые визуальные эффекты. С появлением примерно в 30-х года цветного кино, освещение стало еще более важным. Началась эпоха экспериментов с фильтрами и разными источниками света, чтобы лучше подчеркнуть атмосферу и события фильмов.

Следующий этап — это классический Голливуд и его золотой век в 30-40-е годы. В это время свет уже уверенно относили к одному из ключевых элементов кино. Появились крупные осветительные установки и рефлекторы, которые позволяли сделать картинку еще более выразительной. Следующими этапами развития света стало появление и развитие осветительных систем, LED-освещения, разных фильтров, а затем и цифровых технологий. Это дало новые возможности для управления освещением на любых площадках и создания сложных эффектов.

Естественное освещение очень изменчиво и капризно (иногда сложно предугадать, когда беззаботная солнечная погода сменится драматичными черными тучами), но оно помогает добавить фильму реализма. Особенно это ценится в документальных лентах. Реальный свет помогает передать красоту окружающего мира, обстановку в реальных условиях, например, в помещении или на улице, показать нужное время суток и сезон без использования дополнительных технологий.

Искусственное освещение дает создателям фильмов полный контроль над изображением. С его помощью расставляют акценты, обеспечивают нужную интенсивность света, его цвет и направление. Кроме того, оно обеспечивает техническую стабильность, ведь вероятность того, что освещение внезапно изменится, практически равна нулю. С помощью искусственных источников операторы, режиссеры и художники по свету меняют атмосферу в кадре, усиливают драматизм и визуальное воздействие, улучшают видимость деталей, создают акценты на лицах героев или предметах. Также полная управляемость позволяет добиться нужных контрастов, игры света и тени и других эстетических нюансов.

Сегодня в освещении на съемочных площадках можно встретить много инноваций. Вот некоторые из них:

• LED-освещение: энергоэффективно, долговечно и позволяет точно настроить цвет в кадре.
• Беспроводное управление осветительными приборами: дает большую свободу, потому что полностью настроить свет можно прямо с камеры или пульта управления.
• Динамические системы освещения: в реальном времени изменяют яркость и направление света, создавая разные эффекты.
• Проекционные системы: помогают создавать сложные тени, текстуры и фоны, добавляют глубины и атмосферности.
• Цифровые технологии, включая виртуальную и дополненную реальность: создают уникальные световые эффекты в реальном времени, расширяя возможности киноиндустрии.

Свет часто используется как символ, передающий эмоции, атмосферу и сюжет фильма. Например, классический контраст света и тьмы используется для обозначения борьбы между добром и злом, правдой и ложью, надеждой и отчаянием. Также с помощью контраста часто передают внутренние противоречия героев. Смена освещения может символизировать раскрытие тайн или истины, сопровождать важные повороты сюжета и обращать внимание на его новые аспекты. Значение имеет и цвет освещения. Например, теплые желтые оттенки часто символизируют тепло и уют, а вот холодный желтый может быть символом болезненности, неправильности. Еще один интересный инструмент: тени и отражения. Они создают атмосферу загадочности, интриги, недосказанности и нереальности происходящего. Например, служат символом скрытых мотивов и темных сторон персонажей, намекают, что действие происходит в воображении героя.

Мы собрали для вас лучшие фильмы, где свет играет настолько важную роль, что его можно записать в герои картины:

• Любовное настроение 2001, Вонг Кар-Вай

Свет и тень прекрасно подчеркивают запретные отношения главных героев. Освещение в кадре практически создает свой собственный повествовательный элемент.

• 2001 год: Космическая одиссея 1968, Стэнли Кубрик

Фильм, входящий во все возможные учебники по кинематографии, в том числе важен и своим освещением. Это пособие по тому, как освещать фантастику.

• Семь 1995, Дэвид Финчер

Образец работы со светом среди нуарных триллеров. Диалоги, действия, окружение и свет — все это взаимодействует и создает цельное впечатление загадки и ужаса.

• 007: Координаты «Скайфолл» 2012, Сэм Мендес

Мастер-класс оператора Роджера Дикинса, признанного гения работы со светом в кадре. Присмотритесь, здесь целый эстетический набор: контрастные силуэты, ведущие световые линии, акценты на лицах героев и другие приемы.

• Маяк 2019, Роберт Эггерс

Здесь свет — буквально главный герой, еще раз обратите внимание на название фильма. Но кроме шуток, большинство диалогов двух героев происходят в темноте при слабом свете лампы, при этом эффект загадочности и мистики от него создается грандиозный.

• Драйв 2011, Николас Виндинг Рефн

Пример контрастного освещения, холодного и теплого. Здесь есть несколько сцен, где вы видите отчетливую линию посередине экрана: более синие и холодные тона, в которых находится главный герой, а на стороне более теплых — его любовный интерес.

• Нефть 2007, Пол Томас Андерсон

Пример того, как с помощью освещения показать конфликт героев. Взаимодействие тьмы и света отражает интенсивное столкновение между честолюбивым нефтяным магнатом и ревностным проповедником.

• Крестный отец 1972, Фрэнсис Форд Коппола

Как подчеркнуть характер персонажа? Например, создать тени, чтобы нельзя было увидеть глаза героя — так не будет понятно, о чем он думает. В этом и был замысел представления персонажа Марлона Брандо: герой предстает загадочным, могущественным и неподвластным.

• С широко закрытыми глазами 1999, Стэнли Кубрик

В последней работе мастера есть интересный замысел: противостояние красного и синего. Красным освещены предметы опасной неизвестности, а там, где проливается правда — в кадре главенствует синий.